随着五月份的到来，各地美术馆、画廊等艺术机构相继推出了各具特色的展览。此时，正值春夏之交，加上五一黄金周，艺术圈也开始步入展览旺季。
整理本月艺术月历的时候，小编最大的感触是“展览真多！好展览更多！”在海量的展览中，很难做到详尽，我们从中选取了一些4月底5月初开幕的新展推荐给大家。
行囊很小，快乐很满。相对于大包小包地远行，也许看艺术展会让你收获不一样的轻松+愉快。
2024年北京当代将以“凝聚”为主题，把全城、全国乃至全世界各地的艺术力量聚合在丰富与立体的在场形式中，与大家共享一个纷呈的“艺术世界”，共度一段精彩的“北京时间”。此次汇聚了来自14个国家36座城市的100余家参展机构，不仅融汇着来自不同文化与地域的画廊，更把不同的类型与层级的艺术生态聚合在一起。
作为北京当代艺博会的固定单元，「众望」的参展艺术家有蔡志松、陈焰、大凨、黄渤、李琳琳、刘海港、刘可×王贻芳、罗旦、钦君、然娜卡迪罗娃、苏三、唐华伟、田龙玉、尉洪磊。
策展单元「艺述」将携手北京时代美术馆于今年6月8日至9月1日举办。由北京当代艺博会的艺术总监鲍栋策展，以“返场时代”为主题，展览聚焦于35岁以下最年轻艺术家和他们的创作，包含32位艺术家，其中26件为展览特别创作的新作，涉及绘画、装置、影像等媒介。
通过发挥画廊周北京作为平台的优质凝聚力，本届活动将延续其内核与目标，联动以798艺术区为中心的多处文化地标，草场地艺术区、顺义艺术区等主要本土艺术区，共计有30余家国内外画廊和非营利机构确认参与。
本届画廊周年度以“漂留”为主题，将着力引领中外当代艺术的交流在广阔时代背景下的新发展。与主单元相对照，艺访单元将延续其基调，着重关注全球版图内的当代艺术新动向，共计纳入了 8 家画廊，艾可画廊（上海）和乔斯林沃尔夫画廊（巴黎）为首度参与画廊周北京
新势力单元将由策展人、写作者袁佳维领衔策划，她从塞尔维亚作家米洛拉德帕维奇最初发表于1991年的同名小说中取得灵感，提出以“风的内侧”为题回应本届画廊周北京的核心理念“漂留”。
在2024年巴黎奥运会即将到来之际，本届公共单元将以别开生面的特别项目着力探讨体育运动与文化艺术之间的密切联系；另一个不同于以往的亮点是与北京当代艺术博览会的合作，画廊周北京与北京当代艺术博览会首次携手同期举办，从“在地性”出发，向外延伸，打造属于北京的城市文化艺术事件。
位于UCCA尤伦斯当代艺术中心西展厅、新展厅呈现的梁好首次机构个展，将以非对象性雕塑语言和跨地域思想作为艺术家创作的重要线年回到中国大陆工作生活后创作的雕塑作品进行系统性梳理。此外，还将呈现一系列艺术家最新制作的委任雕塑作品。本次展览由UCCA策展人张南昭策划。
中展厅展出“米格尔安赫尔帕亚诺：悟-物”同样是艺术家的首次机构个展。作为来自纽约的多米尼加裔美国艺术家，他在北京生活的近二十年间建立了自己的艺术生涯，有意识地激发人们对文化成见的反思。近年来，随着其创作媒介的拓展与绘画技巧的完善，帕亚诺的艺术实践饱含语义线索、不同文化的感知和视觉上的“意义滑移”，作品充满了许多活力又不失严谨，摒弃文字上的指涉或寓意的同时，又蕴含有丰富的内涵及多义性。
2024年正值中法建交60周年，今日美术馆有幸携手法国女性艺术家伊莎贝尔科纳罗，呈现其在中国大陆的首场美术馆个展，为中法文化对话注入新的活力。现场将展出科纳罗标志性的大型雕塑装置以及她在架上与影像领域的探索。观众将有机会探寻科纳罗对表征结构的设计，发掘日常物与艺术品之间的联系，以及这些联系是如何承载人类情感与历史变迁的。
英国艺术家克里斯多夫勒布伦绘画时的每一个动作都自由流淌，他在没有轮廓或打底的情况下直接用管装颜料进行创作，以充盈的绘画想象填满复杂的画面空间。
此次展览他携一系列新作来到北京，这些作品凸显了其艺术创作中固有的音乐性，让自然与旋律深深地交织、交响。这些大规模画作不仅彰显了艺术家的古典绘画技巧，还体现了它们根植的自发性和直觉性。
「肉食者」我赵刚加入里森画廊代理艺术家行列后的首次个展，展出的一系列全新画作体现了艺术家关注心理、情感、生活方式在历史和当下的交织，及在这种相互作用下被扭曲和被遮蔽的认知和体验，并从其中探索其流动的个体身份与文化冲突和历史断裂的关系。
苏新平是一位上个世纪八十年代以来长期活跃于中国当代艺术界的艺术家，作为中国版画的领军人物为大家所熟知。本次展览集中展出十余件苏新平最新创作的油画和雕塑作品，是苏新平近年来创作的精选呈现。“行走的男人”这一形象近年来随着苏新平的大型雕塑的图像传播成为这个时代精神的象征之一，“远去的马”则是“行走的男人”之外艺术家内心世界的真实写照。
本次展览是一次跨越时间的呼应，苏新平八十年代创作的作品《躺着的男人与远去的白马》是自己八十年代状态的写照，那么本次展览则是对于近年来苏新平艺术创作的一次回望。
“燃烧之路“借用了卜卦占星学中，星盘里日月无光的一段区间。通过这一个展览，策展人甘莹莹和周一辰携手八位艺术家，在这个离精神太远的时代，提出人类自身作为媒介连通技术与精神的可能性，并希望唤醒对此的思考。
此项目自2023年12月获得第三届集美阿尔勒“影像策展人奖”后，在奖项支持下进入实施阶段，于上海Fotografiska影像艺术中心首度亮相。上海展览期间开展的《达吉特夫人的鹰之梦》工作坊，其创作成果将作为北京站的特别呈现，同时开启了“燃烧之路”基于“技术和不可见力量”的持续讨论和探索。
今年的毕业标识是象征着青春绽放的学位帽和指向前方指向未来的路标，在百花齐放的艺术创作中，新一代艺术青年学子展现出在学习实践中练就的扎实基本功，展现出求新求变的创新意识。
《天工开物》这部中国古代工艺百科全书，展览以此为起点，通过夏航作品中如古人造物般精妙的设计和极致的呈现，试图探索科学与艺术，传统与当代，经典与创新，以及天地与人，自然与造物的关系。
这次展览中，夏航的26组（101件）作品以物景交融的方式同南池子美术馆中式园林建筑发生关联。这种场景化、交互式的展览形式不仅渲染并强化了作品独特的气场，同时又与苏式园林“移步易景”的美学逻辑巧妙契合。
“四合缘”展示了曹力、陈文骥、马路、谭平四位艺术家在抽象艺术领域的最新探索，亦反映了5060年代中国当代艺术家们现在饱满的艺术激情与独特的艺术视角与风格。抽象艺术创作在他们漫长的艺术生涯中从未缺位过，他们艺术根植于学院、具有国际视野，以各自独特的视角和风格为中国当代艺术的多元发展做出了卓越的贡献，是中国当代艺术史的见证者和书写者。
“四合缘曹力、陈文骥、马路、谭平”作品展展览现场
此次展览为日本90后艺术家皆藤斋继个展“工具已验证”之后，在当代唐人艺术中心呈现的第二次个展。展览由陆向怡、黄潆策划，展出皆藤斋最新创作的二十件精彩绘画。
皆藤斋的创作擅于使用自己的神话体系去构筑一个现实和想象之间的异质空间，并由此窥见人类在社会规训与禁锢之下的真实自我与欲望。本次展览的题目“四足面具”来自皆藤斋的同名新作，在此皆藤斋探讨人们如何习得自身的身份和建立自我，以及这样的一个过程中试图融入社会，在社会生活中扮演人类的行为。
本次展览由策展人冯兮策划，作品跨越了艺术家17年间不同的工作思路，试图挖掘艺术家多路径的创作逻辑与生产方式。鉴于艺术家创作方向和题材所涉及的广泛性，将截然不同的多个系列作品，分解成两个不同的研究方向与表述逻辑的展览，展出分为两个回目的叙事，标题内容如下，第一回“动物庄园”，第二回“观像摸象”。
“晚风贼”为侯佳男第五次个展，现场展览展出15幅艺术家的架上作品，呈现侯佳男近年来创作中的新一阶段变化，艺术家将超现实的景观呈现得更为直接，一如“晚风贼”这个展览标题顷刻的美好如同晚风，使人不知不觉坠入甜蜜的陷阱，它和煦温柔但又轻快易逝，晚风贼也如艺术家画中那些揭开的帘幕与打开的窗口一般，它会偷走你最喜欢的东西，但同时也为你揭开覆盖真实世界幕布的一角。
以超现代概念为理论框架和观念起点，芳草地画廊荣幸地呈献艺术家李继伟的个展“绕行”。李继伟在接受了中国传统艺术的基础教育后，在奥地利和德国继续其学业和艺术生涯：在中西文化艺术遗产相结合的基础上，艺术家有着非常丰富而多面的国际经验。他的作品使用多种媒介和材料，呈献了多变的艺术语言，并涵盖具有国际共鸣的广泛主题。
当代艺术的三种维度，感官上的刺激进而引发情感上的认同，最终唤起哲学层的思考。严超经常关注那些常人所忽略的物质变化，并从中提炼出一种深具理性的表达。他的画作，如同无声的哲学篇章，在画布上静静铺展，揭示艺术本质。从严超创作当中我们大家可以感受到一个艺术家一直在变化的历程，从美学、情感、哲学三个维度去审视。
2023年，90周岁的蔡先生在新加坡出版了《蔡斯民艺术人生》，书中整理了蔡先生与艺术之间的往事与缘分，而这本书也成为此次展览的缘起和基底。正是基于蔡斯民丰富的经历而展开的回顾性展览，其中对蔡斯民的展示，有大家熟知的一面，也有未知的一面。有着长寿和艺术双项基因的蔡斯民，身体力行地经历和见证了一段中国艺术的重要发展历史。从他的个人出发，足以管窥这段艺术发展史中的精彩和多元。
龙美术馆（西岸馆）在五月将陆续推出四大新展。包括龙美术馆十周年系列特展之“花天花地”；刘娃、鲍杨双个展“狂幻之野 MADLANDS”；90后艺术家陈英杰最新个展“直觉的游弋”；伊朗艺术家梅迪哈迪扬卢首次美术馆个展“被偷走的记忆”。
这是一场以“花卉”为主题的展览，由宋元至明清及至现当代，横跨十个世纪1000余年，精选古今中外150余位艺术家的200余件各级文物及艺术品佳作展出。
作品包括北宋赵佶《写生珍禽图》，南宋李嵩《花篮图》，明徐渭《墨花图卷》，明陈栝《情韵墨花》，清蒋廷锡《百种牡丹谱》，清邹一桂《花卉册》，以及方君璧、林风眠、关紫兰、庞薰琹、吴作人、周春芽、王兴伟、梁远苇、草间弥生、村上隆、克里詹姆斯马歇尔、乔纳斯伍德、艾迪马丁内斯等现当代艺术家画作。
展览将呈现艺术家刘娃和鲍杨近两年特别创作的全新多媒介作品，涵盖他们合作的影像，刘娃的一系列绘画作品，鲍杨的大型不锈钢与24K金声音雕塑、布面油画以及金属与油画装置。
两位艺术家从他们共同的旅行和田野调查中汲取灵感，通过跨学科的紧密合作和各自独特的艺术表达，探讨万物之间多维度的共生关系。此次展览以多感官体验为媒介构筑了一片充满冒险与未知的原野，在这里，不同的生命线索和生存之道同时存在，冲撞和编织出错综复杂的生态网络。牵一发而动全身，不确定的未来正在以非线性的方式迅速展开。
本次展览由策展人齐超策划，呈现90后艺术家陈英杰近年来受其在云南、西藏等地进行场域绘画所启发的全新创作。陈英杰曾多次游走于偏僻的冰山旷野间，户外写生常受时间所限，快速创作所混杂的即兴、临时性、临场性以及偶然性都令其作品视觉呈现出速度的流淌感。
陈英杰的创作从中国水墨出发，通过对不同媒介的探索，力求在各异的文化形态间达到平衡，挣脱民间传统文化束缚，建立全新的个人艺术语言。他曾被美国《Complex》杂志评选为“二十五位一定要认识的中国当代艺术家”之一，2023年获得福布斯中国最具影响力华人精英TOP100。
本次展览将呈现伊朗艺术家梅迪哈迪扬卢的18件作品，其中12幅布面油画与纸本水彩为全新创作。
哈迪扬卢主要以其在德黑兰市中心创作的巨幅错视壁画而闻名，同时他还创作以超现实和极简主义为主题的绘画作品。他以自传体的视角描绘了自己少年时所见的风景、对两伊战争（1980-1988年）的回忆以及在共和国的生活经历。其作品虽然有时很阴沉，甚至让人联想到失败的乌托邦，但传达出变革的希望，并以喜悦的心情讲述了阴郁时代中的荣光。
2004年到2011年，哈迪扬卢在伊朗首都绘制了100多幅巨型壁画，以提升德黑兰的视觉生活品质，为这座灰色压抑的城市带来希望和色彩。
这次展览以“对话”为轴，介绍和展现了迄今为止安藤忠雄的实践工作。展览现场整体由四个部分所组成，分别是“光的原型”“场所思考”“自然共生”“时间思考”。
西岸美术馆与蓬皮杜中心展陈合作项目于4月26日推出年度特展“清醒梦境：声音的旅程”。展览聚焦国际前沿的声音艺术，云集近30件/组重要新媒体艺术作品，透过声音艺术史上的经典之作和最新的蓬勃实验，深入阐述“声音”这个尚不为大众所熟知的媒介如何激发全新的艺术创作，并以贯穿西岸美术馆内外全场域的“声音”，别开生面地为观众开启了一场前所未“闻”的深层意识之旅。
该展览亦为西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目。作为艺术家在中国的首个美术馆个展，陈轴持续关注个人和集体经验的探索。艺术家以创作实践的新进展，包括数件绘画作品以及一件影像新作，将西岸美术馆展厅0营造为一处动静双生的精神行旅空间，邀请观众一同探寻当代人的精神世界应如何安放，试图重新唤起更为广大的时空感受。
马蒂亚斯桑切斯的画作就像一部歌剧。主角和许多临时演员在一个豪华的大舞台上演出，道具庞大完备，舞台布景充满巴洛克风格。然而，它们更像是一部喜剧，一部“歌剧布法”（“喜歌剧”，一种歌剧流派），主角不是高贵的贵族，而是古怪的农民、留着大胡子的强盗、没牙的女人和衣衫褴褛的画家王子。他们在画布上疯狂旋转，唱着叙述时代现状的邪恶歌曲。
他用油画颜料描绘荒诞怪异的场景，给予观众层次丰富且令人神往的触感，技艺精湛。因此，他笔下主角们所有暴行的荒诞与残忍都被绘画的纯粹之美所取代。桑切斯的画作是视觉上的瑰宝，充满了灵气和欢快的肃穆感，诙谐而幽默，有趣而精湛。他们沉醉于笔触的感性和色彩的优雅这就是绘画的魅力所在。
此次展览是普拉多博物馆于中国举办的展览中顶级规模的一次，同时也是为浦东美术馆量身定制的特别项目，群星璀璨，名作云集，全球独此一站。展览将持续至2024年9月1日。
地点：年轻力中心L4-neXtlab（上海市黄浦区淮海中路523号TX淮海）
本次展览由上海艺良策文化科技有限公司和TX淮海联合主办。现场集中展出艺术家CROSSWAVE近三年数字艺术作品。
本届艺术节K11从艺术巡游到短视频挑战赛，从ART TALK到独家首发艺术周边，希望呈现更为丰富多元的艺术形式。
AArt 2024 以“共筑艺术家”为主题，意在邀请观众、艺术家、参展机构与我们一同探索关于“艺术与家”的课题。此次展会有来自海内外的近40家画廊、艺术机构参与，其中40%为AArt的老朋友，60%为新伙伴，将携几千件海内外艺术臻品在此展出。
地点：Liang Project空间（上海市普陀区莫干山路50号4号楼104）
此次展览由郑培光担任策展人，参展艺术家包括陈墙，黄渊青，李磊，廖渊，潘微，曲丰国，沈忱，薛松，于幸泽，周长江，郑剑棣。
史成栋1989年出生于中国上海，2013年毕业于中央美术学院油画系获学士学位，2018年毕业于中央美术学院油画系获硕士学位，现任教于上海戏剧学院舞美系绘画专业。
地点：Fotografiska影像艺术中心（上海市静安区光复路127号）
在《塞壬之歌》中，库珀与戈弗虚构了一个由身处不同转变状态的女性组成的部落。从女性身体和传统仪式出发，艺术家组合在此基础上重建了一个神话王朝，灵感来自不朽女神的变革力量，以及她们对权力、魔法和复仇的运用。
Battle Of Giants，2024 ©️ Cooper & Gorfer
90后艺术家谭永勍的最新个展“诸神的欲望”系“狡黠的月光”（2019，蜂巢北京）、“日与夜”（2020，香港Mine Project）、“范特西”（2022，Longlati基金会）之后，谭永勍向公众呈献的第四次个展，集中展示了他近两年来的绘画新作以及一件大体量雕塑作品。展览由蜂巢当代艺术中心策展人杨鉴策划。
Laure Prouvost, The Octopus Body - Pulled Towards You, 2024, Oil on linen, 135 x 155 cm, 53 1/8 x 61 in © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery
透纳奖获奖艺术家劳瑞普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 在里森画廊上海空间呈现一个调动多重感官体验的个展，「靠近你，一见如故」(Pulled Towards You) 带来一系列不拘一格的作品，包括全新绘画、来自《We Will Keep Cool》(保持凉爽) 系列的全新挂毯、用穆拉诺玻璃制的雕塑、一件影像装置，及一副以编织篮为外观的悬挂式虚拟现实眼镜。
Laure Prouvost, Jens, 2023, Handblown Murano glass and bronze, 117.5 x 22.9 x 34.3 cm, 46 1/4 x 9 x 13 1/2 in © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery
朱亚宇的油画是用插画的风格去伫足观察世界的宁静、弥漫着纯粹而与世无争的童话感。源于大学本科动画专业的影响，在他的油画世界里，巧妙地把漫画场景的表现手法和油画结合在了一起。呈现出特有绘画风格和视觉效果。从本身的角度去素描自己的所见所闻所感。
展览聚焦16位20世纪最具影响力的国际摄影大师，包括开创早期摄影艺术风格先河的多位大师：曼雷（Man Ray）、亨利卡蒂埃布列松（Henri Cartier Bresson）、安德烈柯特兹（Andre Kertesz）以及个人风格鲜明的威廉克莱因（William Klein）、罗伯特弗兰克（Robert Frank）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）等。展览围绕黑与白的主题甄选了摄影史中极具代表性的作品，为观众打造先锋又经典的感官世界。
西班牙观念艺术家安东尼蒙塔达斯的个展“远去／近来”展出8件作品，呈现蒙塔达斯过去四十年间部分有代表性的作品，以及近期的全新装置，为观众呈现了蒙塔达斯融合艺术与社会科学的思考与研究。
展览呈现十位中国当代艺术家王劼音、陈逸鸣、胡又笨、李海峰、郑孟梅、张可可、蒯连会、南方、孙闻冠x乙乙 (圭臬小组) 近年来的创作。
展览呈现艺术家Nelson Ramirez、Kris Scholz、Corina Gertz、朱冥、慕辰、苍鑫、曾雷的摄影作品。
这次个展命名为“一万道剖面”。以“一万道”这样的量词概数去隐喻艺术家在每一件作品的绘画过程中消耗的巨大工作量，多达几十层的层层笔触叠压，最终呈现出画面上的一道道痕迹。而这些细微的痕迹又恰如画笔的鬃毛在画面上切开的剖面，映射出艺术家冷静的个人气质和不苟的创作态度。
俄罗斯油画艺术的经典图式与创作方法论，在我国美术教育教学体系中占有重要的位置，并对国民的审美趣味产生较大影响。此次展览不仅充分展示了俄罗斯当今青年艺术家的活力与前卫艺术的历史反思，也希望中国的观众能欣赏当代俄罗斯艺术的深度和情感力度。
5月，广汇美术馆聚焦20世纪以来的中国近现代书画艺术，持续以中国美术现代性历程为学术研究方向。三展齐发，梳理并呈现百余年来中国艺术与时代发展的关系，从美术的⻆度反映中国近代以来波澜壮阔的历史和当下的艺术进程。
广汇集团经过30余年的收藏积累，目前馆藏60多位艺术家500余件经典杰作，形成了全球唯一一个以20世纪中国水墨书画为主要脉络的完整收藏体系。
展览呈现了20世纪的中国经典和现当代美术之作的宏大体量。展览聚焦20世纪中国现当代艺术的 “入世性特征”，探讨了艺术家如何将自我和艺术作品与社会现实紧密连接起来的历史进程。展览立足于大历史观，以西方工业文明在19世纪带来的全球扩张浪潮，以及20世纪中国社会的转型和教育制度的变革为背景，观察作为现代知识分子代表的艺术家怎么样应对时代变化。展览关注在20世纪背景下，中国艺术的自我生成、创新与演进，展示艺术家如何在本土传统和西方影响之间探索并形成中国现当代艺术的多元面貌。
《少不入川？艺术盛年的群像》作为“地域艺术生态生长系列”开篇，体现了广汇美术馆致力于当代艺术的在地域性研究，关注、尊重并支持本土中生代艺术家创作与发展，助力在地艺术家通过展览向国际化发展，建立起多元化的川渝地区艺术生态圈的文化愿力。
贝蒂娜兰姆斯 & 塞尔日布拉姆利：上海女性的肖像
值此中法建交60周年之际，成都当代影像馆携手法国驻成都总领事馆，在本次展览中展出贝蒂娜兰姆斯（Bettina Rheims）与作家塞尔日布拉姆利（Serge Bramly）的三十余幅作品。
©贝蒂娜兰姆斯，周迅，在一辆加长礼车里，2002年11月，上海©Bettina Rheims, Zhou Xun, dans une limousine, Novembre 2002, Shanghai
此展览是四川美术“推精品、出人才”的重要平台，是对四川美术近五年来创作成果的一次集中展示和传播，生动诠释了四川美术家深入生活、扎根人民，满怀诚意地采风创作的结果。展览的作品自征稿以来，共有1328件美术作品参与评审，通过“公平、公正、透明”的两轮评审，最终选出精品力作284件。
本次open call入围展集中展示了50位/组创作者的方案与作品，他们在当代艺术、气候环境、动植物研究、声音创作、剧场表演、服装设计和写作等创作领域开展关于可持续的讨论和实践，呈现出通往可持续的无限可能。
策展人田萌在展览前言中写道：“我把梦想放在美术馆试营业两个月！更趋近于生活的现实。那么，这次他在美术馆试营业的梦想是什么呢？答案将会出现在展览中：如果不做艺术，我想当个身价100万的小老板！。不熟悉何利平的人们看到这一个答案的时候不免会有些意外，随之又将感受到他那独特的幽默。这是因为，人们很难相信这是一个艺术家的梦想。认知的偏差让人们以为，这是何利平的一种自我调侃。殊不知，这一梦想确实是他真实的想法。”
A4美术馆于4月28日开启耍惹石主个人项目“溯洄飞来的人”，他将在A4美术馆三楼展厅与旋转楼梯区域进行为期一个月的在场创作。项目以空白画布开启，期间艺术家将在展厅持续绘画、创作，并与公众进行一系列讨论和活动，公众可以在展厅偶遇艺术家进行交流讨论，并自由参与到其创作中，呈现一件与公众共同完成的、以“空间”和“时间”为单位的全新绘画作品。
目前蓝顶美术馆正在呈现的展览是常设展《蓝顶美术馆收藏展》，展出作品系馆内多年来收藏的精品画作。
4月29日，三大展览开启了新绎美术馆的序幕，分别为“一刻出入宋冬、尹秀珍双个展”、“时间的铭刻：中国当代艺术收藏的经验和转变”、“新绎青年艺术年度国际项目：青年艺术家提名展”。
本次展览是继2022年湖北美术馆“@武汉2022无去来处：陈琦”之后于美术馆举办的又一次个人展览，呈现艺术家陈琦近年来创作的水印木刻、纸本水墨作品，共计近三十件。
“陈琦是中国水印木刻的杰出代表，是著述迭出的学者型画家，其代表作既标高了水印木刻的水准，也刷新了水印木刻的面貌。他的艺术创作是感性体验与理性思辨，物性精研与精神营构，先锋意识与深度追求的综合体现。近年，陈琦从学科建设及发展的高度对水印木刻高层次人才教育培训计划的制定与实施，为中国水印木刻的复兴与可持续发展奠定了队伍基础。”
本次展览展出其自2019年至今的近20件作品，在呈现蒙克于绘画语言方面的探索外，展览还将他神秘绘画背后的文化记忆与生命体验，互文性地编织于四方当代美术馆的三层展厅空间中。
星合文化与KennaXu画廊联合推出的德国当代艺术群展由郭赟策展，呈现6位欧洲艺术家共计31件作品。
徐悲鸿是二十世纪初中国美术教育的奠基人，更是中国美术史中无法替代的一代绘画宗师。《妇人倚窗像》为 1922年徐悲鸿于德国柏林的临摹之作，在赠送给徐悲鸿至交、好友孙佩苍后，漂洋过海几经转手，现为顺德和美术馆重要藏品。
此次展览通过55件真迹呈现从文艺复兴至巴洛克时期的辉煌篇章，包括拉斐尔、提香、鲁本斯等艺术巨匠的珍贵真迹。展览通过深化与古代艺术、历史中的信仰、自然与风物、社会生活与肖像四个主题单元串联，为观众打开一扇通往艺术殿堂的大门。
当代公共艺术展以“未来花园”为主题，参展的国内外近三十件知名艺术家作品，以多种形式、不同视角呈现出跨文化、多元性的艺术表达，在受众与艺术作品的交互中形成一个整体的沉浸式艺术审美空间。分布在公共空间的艺术作品，分别和其他不同主题的展览空间形成连接与对话，并最终与之共同形成一个整体的场系。
第七届深圳国际摄影大展以“城市节拍”为主题，设征稿主题展、专题邀请展、手机摄影展、摄影企业展、分会场平行展、主题学术研讨会六大板块。
此次展览由艺术家团队主导，复旦大学新闻学院顾铮教授担任策展人，继2023年“黎晓亮”1/3个展”之后再次回归设计互联，为观众展示更多样化的作品。展览将全面展出黎晓亮《在场》《新房子》《融化的蜡》《未知之旅》等多个作品系列。
此次展览共展出艺术家熊宇近期新作20余件，也是艺术家首次深圳个展。艺术家从精神时空中寻找不同的元素，创造出虚幻的场景并跨越漫长时空的感知与体验压缩于一幅幅图像之中。那些焦点的图像背后蕴藏着巨大的思想与记忆的体系。真正的伟大并非主题的表象，而是艺术家的独特思想方法与美学观念构建而成图像的画面。
