唐代文明珍宝中的一颗灿烂明珠，诗人画家王维以其出色的艺术造就，被誉为“诗中有画，诗情画意”的模范。这一赞誉源自宋代文学大师苏轼，它精准地归纳了王维著作中诗画融合的艺术特征。正是王维对艺术形式的改造测验，敞开了我国传统绘画由宗法宗教向诗意书卷化改变的先河，奠定了文人画在我国画坛的中心位置。

  王维（699—759），字摩诘，出生于山西祁县，是唐代出色的文学家与艺术家。他在唐玄宗开元九年（721年）高中进士，曾任尚书右丞，晚年则归隐于陕西蓝田的田园别墅，过着安静的隐逸日子。盛唐时期，王维的诗歌创造早已声名远播，而在绘画范畴，他更是别出心裁，勇于立异。王维不只精于写意青绿山水画的制作，还创始了水墨画的“破墨法”，经过操控水墨的浓淡改变及彼此浸透，展示出丰厚而灵动的墨韵作用，特别拿手描绘山水、云烟、光影变幻的天然现象，这一技法成为了我国画艺术中的精华地点。

  王维对大天然的酷爱深入骨髓，他那融入了天然熏陶之情的诗画著作，既有壮美的边塞风光——“大漠孤烟直，长河落日圆”，又有安静悠远的田园意境——“行到水穷处，坐看云起时”，还有如“明月松间照，清泉石上流”、“落花寂寂啼山鸟，柳树青青渡水人”这般浸透诗意的画面。特别是其代表作《辋川图》，画卷之上，峰峦叠翠，水波荡漾，气韵生动，情景融合，宛如一首流动的诗歌绘声绘色。

  作为诗画双绝的王维，对日子的洞察力尤为敏锐且深入。相传有一次，王维在观览一幅《按乐图》时，仅凭画面即精确道出其所展示的是《霓裳羽衣曲》第三叠榜首拍的情境。当乐师验证后发现果真如此，世人无不叹服其观察入微、了解深入的艺术鉴赏力。

  禅宗思想在唐代家喻户晓，王维自己亦是忠诚的佛教徒，崇奉禅宗，常沉浸于谈玄悟道之中。这种禅宗理念深深浸透到他的山水诗画之中，使其著作既出现了秀美壮美的天然景观，又透露出超逸尘世、静寂深远的禅意。比如“江流六合外，山色有无中”、“人闲桂花落，夜静春山空”等诗句，将诗的意境与画的构图完美融合，营建出了一种空灵而又富含道理的艺术气氛，为后世文人画的开展树立了新的美学标杆。

  王维的画艺出众，著作影响力深远，乃至流传着奇特的故事。听说他曾为岐王制作《巨石图》，画中石块绘声绘色，一日风雨交加，画中巨石竟腾空而去，可见其画作神形兼备，技艺特殊。还有一段美谈，唐代高丽国差遣使者将一块带有“王维”字印的奇石献给唐宪宗，经查验此石正是王维画中飞去之物，足见其画作的传奇魅力。

  虽然王维的真迹在唐代今后就已极为稀有，但他的艺术精力和技法却好像薪火相传，贯穿了千年的我国文明头绪。经过历代书画家的摹仿、研习与立异，王维诗画融合的理念不只在视觉艺术范畴得以发扬光大，更浸透到整个中华文明的审美抱负之中。无论是诗的言语描绘出如画般的意境，仍是画笔下贱动出诗意的神韵，这种诗画合一的传统在后世文人墨客中形成了一种共同的创造方法与鉴赏规范。