近日，沉寂多年的刀郎推出新专辑《山歌廖哉》，其中一首新歌《罗刹海市》引发关注，冲上热搜。在社会化媒体上，引发网友解读的热潮。

  你可能不知道他，但你绝对听过他的歌：“2002年的第一场雪，比以往时候来得更晚一些”“你是我的情人，像玫瑰花一样的女人”……凭借《2002年的第一场雪》《情人》《西海情歌》等爆款歌曲，歌手刀郎曾红遍大江南北。

  2004年，刀郎发行首张专辑《2002年的第一场雪》，它以270万张的正版销量和比正版更高的盗版销量，让“刀郎热”蔓延大街小巷。可人红是非多，“刀郎的歌让中国流行音乐倒退15年”“刀郎不配做音乐人”的质疑声甚嚣尘上，有歌手曾直接表达对刀郎走红的不解。

  据业内人士透露，自2013年后，刀郎就没有公开亮相过，也不太参与节目录制和采访活动：他本人不对外留任何联系方式，其实和他有联系也没啥用，他十年潜心创作不出山。有的明星谈好价钱就出来，他不跟你谈钱，不跟你谈名。

  暌违13年，52岁的刀郎推出新专辑《山歌廖哉》，他也并未大肆宣传。然而，新歌《罗刹海市》一经发布便引发关注，频频冲上热搜。

  7月19日，刀郎新专辑《山歌寥哉》正式发行，其中包含11首新歌，词曲全由刀郎本人操刀。其中一首歌曲《罗刹海市》，歌词直接化用《聊斋志异》中《罗刹海市》一篇，具有极强的讽刺和象征意义，迅速引发网络热议。

  《罗刹海市》这首歌从歌名到歌词，再到编曲、演唱风格，都极具个性化和神秘色彩，引起了听众的热烈解读，也极大激发了网友们的想象力。歌曲将传统的山歌元素与现代流行音乐的编曲方式相结合，又将摇滚曲风与电子音乐相融合。

  《罗刹海市》中唱道，“罗刹国向东两万六千里/过七冲越焦海三寸的黄泥地/只为那有一条一丘河/河水流过苟苟营/苟苟营当家的叉杆儿唤作马户/十里花场有浑名/她两耳傍肩三孔鼻/未曾开言先转腚/每一日蹲窝里把蛋来卧/老粉嘴多半辈儿认为自身是只鸡/那马户不知道他是一头驴/那又鸟不知道他是一只鸡/勾栏从来扮高雅/自古公公好威名……”歌词晦涩，唱段辛辣，似乎意有所指，不少网友将其与曾批评过刀郎音乐风格的明星联系在一起，认为歌词是在内涵众人。当年的诸多报道也被挖出，一时间甚嚣尘上。

  截至目前，微博关于刀郎相关线亿。抖音#罗刹海市#这一词条播放量超过15.3亿次。

  关于刀郎的新歌，有网上的朋友表示：“刀郎拼的是实力，他的歌接地气近民心。”“小时候父母经常放他的歌。”“初中就听刀郎的歌曲，声音挺不错，歌曲也好听。”

  还有网上的朋友表示：“专业的人认可不认可不重要，群众认可就可以了，歌是给群众老百姓听的，专业技术人员认可不认可真不重要”。

  据媒体报道，著名聊斋学家、山东大学教授马瑞芳解释，“这一个故事写了一个怀才不遇的美少年马骥，因为到海外经商，漂到一个大罗刹国。这一个国家以丑为美，越是丑的地位越高，越是漂亮的越要当乞丐，所以国中最丑的那个是宰相，宰相有三个鼻孔。有人告诉马骥，我们这一个国家是以相貌取人。但是大罗刹国恰好是和传统审美颠倒着的，它是以丑为美，越丑的才越美。所以，马骥来到这里就被看成是怪物，人们看到他都吓跑了。”

  后来，马骥因自己的才华被执戟郎赏识，寻找机会将他引荐给了皇帝。有一天，执戟郎和马骥两个人喝酒，把煤灰涂到脸上扮起张飞开始舞剑，执戟郎认为这样很美，就让马骥按这样的扮相再去觐见一次皇帝。后来，马骥果然得到了重用。

  马瑞芳分析，“这就是一个非常有哲理的故事。因为在这个罗刹国好人不得志，坏人飞黄腾达，戴上一个假面具之后，反倒被大家接受了。之后马骥就离开了罗刹国，村民们带着他去赶了海市。在那里，马骥被东洋三太子引入龙宫，引荐给龙王，一切事情都和罗刹国截然相反。这里环境清明、人物貌美、重用贤才，马骥凭着一篇《海市赋》获得了极大的尊重，还成为了龙王的女婿，和龙女结为夫妻。”

  有专业音乐评论人评价，如果把刀郎的《罗刹海市》仅仅看作对某些所谓“恩怨”的回击，不仅把刀郎作为创作者本人看低，也是对中国音乐发展的一种误解。

  “以我对他的了解，一个自小受巴蜀文化影响，且有戏曲功底，对民间传统文化一直痴迷，又有过影响华语乐坛流行风潮经历的人，选择这个题材，运用多元音乐形式，都是再正常不过和水到渠成的。”音乐艺术家、民歌诗人洪启说道。

  山东大学教授马瑞芳认为，刀郎在歌曲中借鉴了蒲松龄《聊斋志异》中的故事背景和人物形象，能够引发大家再度关注到《罗刹海市》，这是一个好现象。

  《聊斋志异》是中国古代文言小说的最高成就之一，但《聊斋志异》的原文是文言文，读起来不太好懂，“能借助一些专家的解读或白话译文，多关注我们的传统文化”。

  南大文学院教授苗怀明认为刀郎借这篇《罗刹海市》重新演绎，对不良的社会现象进行嘲讽，选取的角度非常巧妙，重新演绎也是有深度的。用流行歌曲演绎古代小说名著，非常成功，值得肯定。

  至于是否有明确的目的性，这就仁者见仁了，能对号入座者，说明他就是小说和歌曲中讽刺的人，对号入座的人越多，说明讽刺的意义越大。

  苗怀明表示“我愿意解读为刀郎对社会丑恶现象的嘲讽，不是具体针对哪个人，这样他的歌曲才更有意义。作为一个古代小说研究者，我支持刀郎的这种创新，很喜欢他的歌曲。”

  红星新闻评论，《聊斋志异》在某一些程度上属于百姓文学，文字与道理均浅显易懂，其中的怪力乱神与虚幻离奇，恰好能够对应现实的不堪与污浊。读《聊斋志异》，能获得一份人间清醒，而听刀郎新歌，亦不能脱离这条主线。忽略它的文本价值，曲意解读，非得把它当成八卦的载体，无疑走窄了。

  此外，新京报评论表示，人们喜欢这样的刀郎，实际上也是大众的一种“想象”：反对过度商业化，反对乐坛小圈子，而边缘的、淳朴的歌声，就像大漠的风。这大概才是此次“复仇论”产生的真正土壤。

  反过来说，“复仇论”是假的，但公众对“复仇”的想象，却也反映了某种真实的情绪：流行乐坛需要像刀郎这样的声音，欢迎刀郎归来，是因为人们对“以丑为美”的风气已经忍受太久了。

  曾经，著名小品《不差钱》以一段对话恶搞刀郎的艺名：“我唱个刀郎的吧”“你唱个屎壳郎的吧”。在2012年的一档节目中，主持人就此问刀郎，被开这样的玩笑会不会不开心。彼时的刀郎豁然一笑，回应了五个字：“没事儿这个。”